ldmoonman

新浪潮老祖母——阿涅斯•瓦尔达（Agnès Varda）



生平

法国导演，1928年5月30日生于比利时的布鲁赛尔。父亲是希腊人，母亲是法国人。先后就读于罗浮美术学校和巴黎索邦大学，但没有毕业。1949年时，她便以很轻的年纪，成为法国当时两位极为知名的舞台剧导演和演员的摄影师，之后到巴黎夏佑宫的国立人民剧场担任剧场摄影师。并开始到古巴、西班牙等地从事报导摄影的工作。1956年曾到中国拍摄短片《北京的星期天》， 1957年接受周恩来的邀请到中国去从事两个月的报导摄影。在没有就读电影学校或学习电影制作，甚至连导演工作证都没有的情况下， 1954年自编自导了第一部长片《短角情事》，故事描述婚姻濒临破灭的主角回到故乡的小渔村，面对人事景物的思考过程。这部影片早于新浪潮运动4年而成为其先声作品，法国电影理论家巴赞评价它是“自由而纯净”。此后，瓦尔达以“新浪潮之母”的盛誉闻名于西方影坛。它以低成本和非职业化的制片方式，成为日后“新浪潮”几个主要导演的楷模。由于这部影片在商业上的失败，使得她接着只能拍一些委托制作的短片。1958年的《幕府歌剧》才又回到《短角情事》的主题，这种特质也不断地在她日后的影片中出现。1962年的《五点到七点的克莱奥》受到评论界的一致好评。1964年，瓦尔达拍出了自己著名作品《幸福》，该片获得当年的路易德吕克奖。1966年，瓦尔达执导了《女人们》。1967年，越战问题被世界关注，瓦尔达参加了由“新浪潮”很多导演参加的集体创作《远离越南》。1969年，瓦尔达拍出了最具她个人特色和独创性的影片《狮子的爱情》。在这部新奇的影片之后，瓦尔达几乎失去了拍摄影院片的机会，一直为电视台拍摄电视影片。1985年拍出了自己80年代的代表作《流浪女》在威尼斯电影节上获得金狮大奖。90年代以来，瓦尔达作品数量逐渐减少，也没有什么有份量的作品出现。不过，纪念自己丈夫雅克•德米和纪念电影诞生100周年的两部纪录片。瓦尔达和同为著名导演的雅克•德米结婚，和雷乃、亨利科尔比、克里斯马盖尔、让•卡洛尔共同居住在塞纳河左岸，后来又有当时以文名著称的阿兰罗伯•格里耶和玛格丽特•杜拉丝加入，组成一个松散的小组。他们团结一致，艺术见解接近，同时又都不以电影为唯一追求，电影史称他们为“左岸派”。


（左至右：阿兰·雷乃、瓦尔达、雅克·德米）

瓦尔达主要作品一览表：
短岬村 Lapointecourte(1956)
穆府的歌剧 L’opera-mouffe(1958)
从5点到7点的克莱奥 Cléode5à7(1962)
你好,古巴人 Salutlescubains(1963)　
幸福 Bonheur,Le(1965)
扬科叔叔 OncleYanco(1967)　
狮子的爱情 Lion'sLove(1969)
一个唱,一个不唱 Unechante,l'autrepas,L'(1977)
尤里西斯 Ulysse(1982)
流浪女 Sanstoitniloi(1985)
功夫大师 KungFuMaster(1987)
千面珍宝金 JaneB.parAgnèsV.(1987)
南特的雅各
JacquotdeNantes(1991)
25岁的小女孩
Demoisellesonteu25ans,Les(1993)　
雅克·德米的世界 UniverseofJacquesDemy,The(1995)
一百零一夜 Centetunenuits,Les(1995)
拾穗者与我 Glaneursetlaglaneuse,Les(2000)
两年后 Deuxansaprès(2002)
飞逝的狮子 LeLionvolatile(2003)

瓦尔达谈瓦尔达电影

《短岬村》
一个男人和一个女人在一起生活了四年之后，正面临分手的抉择。男人回到他从小生长的村落，一个靠近法国南部的小渔村，名叫“短岬”。女人赶来和他会合。他们散步、回想着他们的过去、寻找他们的自我与真实。这时，村民们照常过着他们的生活，他们在职业上的烦恼、他们的爱情故事、他们的争辩……与这一对男女的命运交织出现着。

瓦尔达：
在《短岬村》里，我有一个很清楚的意念：那就是提供两个主题，它们并不是相互矛盾的，而是并置的，是不断相互抵消的两个主题。一方面是一对情侣正在对他们的生活作一个小结论；另一个是“存在”的问题。我一直认为要将私人的问题安插在一些真正丰富的问题之中是有很大的困难的。为了构思这部影片，我从福克纳的《野棕榈》寻找灵感。假使你还记得的话，在这本书里面，Charlotte和Harry这对伴侣与密西西比受苦难的老人之间并没有任何关联。这既不是寓意，也不是象征。但是存在着一种感觉，它企图从混合阅读这两个故事的过程中挣脱出来。因此，就轮到读者必须具备重新布署这些情感的能力。（与PierreUytterhoeven对谈，POSITIF，n°44,1962年3月）

《从5点到7点的克莱奥》
克莱奥是一位美丽的歌手，正在等待一份自己的体检报告。她焦虑地游走于巴黎街头、咖啡厅、家里……最后是在和一个士兵的交谈下，让她重新看到了世界，坦然地面对现实。瓦尔达：这是一个女人在等待一份检验报告，好知道自己是否得上了癌症……在影片的前45分钟里，像所有美丽的女人一样，温柔、爱打扮、反复无常。她是其他人所看到的她：她的仆人、她的情人、她的镜子、路上的男人……就像所有漂亮女人一样，她是自恋的。突然，恐惧打了她一巴掌———她扯掉自己的便服、她的假发，穿上一件黑色的小外套，然后出门而去。在影片的另外45分钟里，她在看路上或咖啡馆里的人；她的朋友是那么样地自然而不造作；然后是一位她在花园里碰到的士兵。要是在其他日子里，她可能会粗暴地对待他。但是，她听他说话。他害怕战争；她则害怕癌症。在他们两人之间存在着片刻的恩赐。她是她自己，而不再是一个惹人爱怜的洋娃娃。她是一个样板，而她走出了这个样板。对我来说，这也是一种女性主义者的步伐。从自己的镜子或社会所要求你去扮演的形象里走出来；走出她的厨房，到外面去，看看其他人；尝试带着困难和矛盾去选择、去组合……（与KarinViard对谈，STUDIOMAGAZINE，2000年3月）

《流浪女》
一位年轻的女游民冻死了：这是一则社会新闻。我们还能知道一些什么关于她的事呢？在路上与她遇见过的人又有什么反应呢？一个修车厂的工人、一个植树专家、一个哲学家兼牧羊人、另一个游民……的见证。

瓦尔达：
当我和Sandrine拍戏的时候，她尚未成年，她的父亲和她一起来签约。我还记得，当时她对我看她的眼神是那么的感到不自在。之前她只跟男导演拍过戏（MauricePialat、RenaudVictor、MarcAngelo），而且她在其中有很多裸露的场面。她很习惯这些男人的某种带着爱意的眼光。这是很重要的，尤其是当我们还是很年轻的时候。但我和她之间的关系却完全不是这样，她有些不知所措。（与KarinViard对谈，STUDIOMAGAZINE，2000年3月）

《拾穗者》
瓦尔达到法国各地去见喜欢捡拾东西的人。无论是因为生活而别无选择、巧遇或寻寻觅觅、他们都尝试去接触别人剩后的东西。他们的世界真是令人惊讶，这已经不是从前拾穗者在收割后捡拾麦穗的情境。马铃薯或其他被丢弃的食物，没有主人的物品或是没有指针的时钟，这是我们这个时代的拾穗者。瓦尔达自己也是片名里的拾穗者，而她的纪录片是主观的。好奇心并没有年龄的限制。拍摄本身就是一种捡拾行为。

瓦尔达：
我常用16厘米的机器拍片，但这里用了两台摄影机，其中有一台是数位摄影机。我喜欢DV摄影机的原因是：我们可以看到自己正在拍自己，我把自己当成是拾穗者来呈现———真的，我是在捡拾资讯。
我试着去看2000年的拾穗者是什么样，也看2000年的阿涅斯变成什么样。我已经进入老年，所以，我看不出有什么原因不试着去记录它。我开始拍自己，之后我开始说话，这是一出事先并没有预期的独角戏。在“拍”这个行为里有某种东西，在某种状况下它会取代生命、将它重组、又将它拆解。这并不一定令人觉得恐怖，但应该说：这是无法逆转的。（与SamuelBlu－menfeld对谈，LEMONDE，2000年7月5日）

新浪潮之母——文学书写的记录风格

瓦尔达第一部作品《短岬村》（《短角情事》）是石破天惊的新浪潮先锋。这部电影以她生长的短岬村为背景，看来像两部作品的融合：一方面以记录的方式，展露短岬村慑人的景观，以及小渔村的各种困难；另一方面以及小渔村的各种困难；另一方面却以一对夫妇聒聒噪噪讨论他们四年婚姻面临失败的问题（两个人的各性、背景经常冲突，男的是村中木匠之子，女的则是巴黎人。瓦尔达说：“我尝试建立人和物的关系。男主角的的主题是木头，他的父亲是木匠，木头是他的自然环境，他也经常被放在木船的构图里。女主角的主题是铁。铁路，火车。她俩属于不同的领域，这即是他们困难的关键。”
《短岬村》的改编自福克纳的小说《野棕榈》整个戏剧摹写带有强烈疏离效果。片中那对不知名也未显现太多背景的夫妇，以风格化、剧场训练式文绉绉的对白，喋喋不休的交谈他们的婚姻困境。对照着渔村纪录片式般的写实情境，彰显出虚与实、文学与摄影、个人与政治的张力。瓦尔达以本片说明自己受福克纳的影响。《野棕榈》主结构分为两篇短篇小说，主旨带有关爱和自由的本质，平行交替于不同的章节中。瓦尔达承袭这种结构，让夫妇俩讨论各自对婚姻及自由的看法，爱情中的自由难以达到，而片中地理景观也扮演了重要角色。
瓦尔达以这种文学观念来写作电影的创作方式（电影书写）强调拍电影应如何写小说那般自由，应用剪辑、摄影角度、节奏取代文学的字、句、章节。“电影书写”是她创造的名词：“电影不是演出剧本，或者改编一部小说……为了某种来自情感的东西、来自视觉的情感、声音的情感、感受、为止寻找一种形状，这个形状只跟电影有关。”不仅与与电影小子有电影出发的创作思想大相径庭，而且影响到新浪潮左岸派巨擎雷奈和马克的创作理念。雷奈的经典《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》都强调这种繁复的剪接、对白对位关系，而且不讳文学性的对白说白形式，这点雷奈曾坦诚完全受瓦尔达影响。也许因为瓦尔达曾主修文学、心理学，后来改修艺术史，她的电影气质全然不同于新浪潮的其他人。

（摘自焦雄屏《法国电影新浪潮》）







中文名：短角情事
原名： Pointe courte, La (1956)
导演：阿涅斯•瓦尔达 Agnès Varda
主演：菲利浦•诺瓦雷 Philippe Noiret
Silvia Monfort
更多中文片名：短岬村
片长：86 min
国家/地区：法国
对白语言：法语
上映日期：1956年1月4日 法国

剧情介绍：
一个男人和一个女人在一起生活了四年之后，正面临了分手的决择。男人回到他从小生长的村落，一个靠近SETE的小渔村，名叫「短角」。女人赶来和他会合。他们散步、回想著他们过去、寻找他们的自我与真实。这时，村民们照常过著他们的的生活，他们在职业上的烦恼、爱情故事、争辩……与这一对男女的命运交织出现………

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ko1l

竟然是格瓦拉压制的，呵呵，支持一下啦~

千与千寻

果冻，我来的晚了，感谢果冻，相信果冻。

ldmoonman

老瓦一个月前刚发布过这部电影，不过说到法国新浪潮的话，不得不先提到这部电影。虽然《短角情事》诞生在1956年，但却被一致认为是新浪潮的先声之作。

yuxiaoyang85

谢谢发片，找了好久

HDB

这一波不错，愿能一直坚持下去：）

yichang147

感谢分享，的确不错哦~！

jdbh

感谢楼主的分享，我对新浪潮比较感兴趣，愿能一直坚持下去。